Naturgemäss wird mir als Künstler regelmässig eine Vielfalt an Kunst angeboten.
Im Angebot:
Roy Lichtenstein
Modular Painting mit vier Panels - Druck 30 x 30 cm
mit Bleistift handsigniert, unten links (Gefälligkeitssignatur während eine Austellung in Deutschland) Preis auf Anfrage
Modular Painting mit vier Panels - Druck 30 x 30 cm
mit Bleistift handsigniert, unten links (Gefälligkeitssignatur während eine Austellung in Deutschland) Preis auf Anfrage
Vergleich - Christie's
Roy Lichtenstein
Grafik, as I opened fire, triptych 3 x 63x52,5 cm edition and colour-correction - Stedelijk Museum, Amsterdam
© R. Lichtenstein 1964 c/o Beeldrecht Amstelveen Fr. 1'640.00
(one edition sold at Christie's for £ 2'750.00 - sale 6594 - 4 september 2012)
The source of the subject matter is Jerry Grandenetti's panels from "Wingmate of Doom," in All American Men of War, no. 90 (March–April 1962), by DC
Comics. As I Opened Fire is rife with verbal and temporal continuity. Depicting a short few seconds during an aircraft battle, the painting is based on three panels of the original narrative which Lichtenstein has altered to improve its formal coherence. This piece represents his affinity towards "...highly emotional content, yet
detached impersonal handling..."and exhibits Lichtenstein's "formal imagination." There are successive tighter views of the gun nozzles in action accompanied by an onomatopoeia, which provides cinematic flow despite the varying skies. Lichtenstein had a desire that his paintings look as mechanical as possible despite being painted by hand. He chose as his subjects teen and action comics because he valued the impersonal quality of their artwork, the products of teams of illustrators. The similarities to the original source are extensive: narrative text and general message of the gunfire. However, he made the joint image more coherent by repositioning the second and third panels for better alignment. Lichtenstein commented on his war imagery: "My personal opinion is that much of our foreign policy has been unbelievably terrifying, but this is not what my work is about and I don't want to capitalize on this popular position. My work is more about our American definition of images and visual communication."
All American Men of War, No. 90 - Comic Book Original wird mitgeliefert !
Grafik, as I opened fire, triptych 3 x 63x52,5 cm edition and colour-correction - Stedelijk Museum, Amsterdam
© R. Lichtenstein 1964 c/o Beeldrecht Amstelveen Fr. 1'640.00
(one edition sold at Christie's for £ 2'750.00 - sale 6594 - 4 september 2012)
The source of the subject matter is Jerry Grandenetti's panels from "Wingmate of Doom," in All American Men of War, no. 90 (March–April 1962), by DC
Comics. As I Opened Fire is rife with verbal and temporal continuity. Depicting a short few seconds during an aircraft battle, the painting is based on three panels of the original narrative which Lichtenstein has altered to improve its formal coherence. This piece represents his affinity towards "...highly emotional content, yet
detached impersonal handling..."and exhibits Lichtenstein's "formal imagination." There are successive tighter views of the gun nozzles in action accompanied by an onomatopoeia, which provides cinematic flow despite the varying skies. Lichtenstein had a desire that his paintings look as mechanical as possible despite being painted by hand. He chose as his subjects teen and action comics because he valued the impersonal quality of their artwork, the products of teams of illustrators. The similarities to the original source are extensive: narrative text and general message of the gunfire. However, he made the joint image more coherent by repositioning the second and third panels for better alignment. Lichtenstein commented on his war imagery: "My personal opinion is that much of our foreign policy has been unbelievably terrifying, but this is not what my work is about and I don't want to capitalize on this popular position. My work is more about our American definition of images and visual communication."
All American Men of War, No. 90 - Comic Book Original wird mitgeliefert !
All American Men of War, no. 90 (March–April 1962)
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Ferdinand Hodler
Studie, Öl auf Karton, signiert F. Hodler 38 x 55 cm - Rahmen 56 x 44 cm Fr. 48'000.00
Studie, Öl auf Karton, signiert F. Hodler 38 x 55 cm - Rahmen 56 x 44 cm Fr. 48'000.00
Christo Vladimirov Javacheff
The Umbrellas Farboffsetlithographie 1986 von Christo, handsigniert 56 x 65 cm
sehr guter Zustand Fr. 650.00
The Umbrellas Farboffsetlithographie 1986 von Christo, handsigniert 56 x 65 cm
sehr guter Zustand Fr. 650.00
Horst Antes
Kopffüssler, Farblithografie 1982 handsigniert und nummeriert
in gutem Zustand Blattgröße: 42,0 x 30,0 cm Motivgröße: 41,0 x 29,0 cm Fr. 540.00
Kopffüssler, Farblithografie 1982 handsigniert und nummeriert
in gutem Zustand Blattgröße: 42,0 x 30,0 cm Motivgröße: 41,0 x 29,0 cm Fr. 540.00
Werner Hornung
Looking forward meeting you - digital art
tirage sur 300gr Fine Art Paper Hahnemühle au format 81x60cm + 10cm blanc autour. Tirage limité 6/6. Euro 770.00
Looking forward meeting you - digital art
tirage sur 300gr Fine Art Paper Hahnemühle au format 81x60cm + 10cm blanc autour. Tirage limité 6/6. Euro 770.00
René Magritte (21.11.1898 – 15.08.1967)
ca. 1950 - 21 x 27.5 cm - Bleistift auf Papier
Provenance: Georgette Magritte direkt aus dem Atelier von Magritte
Galerie Isy Brachot, Paris - Private Sammlung, Schweiz
Galerie Isy Brachot ist eine gute Provenienz! Sie war die Muttergalerie von Magritte in Europa
Preis: 10'800.- Franken
ca. 1950 - 21 x 27.5 cm - Bleistift auf Papier
Provenance: Georgette Magritte direkt aus dem Atelier von Magritte
Galerie Isy Brachot, Paris - Private Sammlung, Schweiz
Galerie Isy Brachot ist eine gute Provenienz! Sie war die Muttergalerie von Magritte in Europa
Preis: 10'800.- Franken
J o a n M I R O
Tête Flèche Aquatinta und Karbonfarbe 1968
39 x 30 cm Auflage 75 No. 71/75
Am 21.9.2011 bei Christies London für £ 9'375 + 25 % Aufgeld (ca. Fr. 16'500) verkauft
Fr. 11'800
Tête Flèche Aquatinta und Karbonfarbe 1968
39 x 30 cm Auflage 75 No. 71/75
Am 21.9.2011 bei Christies London für £ 9'375 + 25 % Aufgeld (ca. Fr. 16'500) verkauft
Fr. 11'800
nach B O T E R O
feine Zeichnung nach Botero 94x123 cm, Rahmenbreite = 17 cm
Fr. 1'700
feine Zeichnung nach Botero 94x123 cm, Rahmenbreite = 17 cm
Fr. 1'700
- Andy Warhol
- Electric Chair Sihlprint 1971, 90,2 x 121,9 cm,
- Sig. & Stamped Ed. 250 Expl Printer Foundry/Publisher Bruno Bischofberger, Zurich; Silkprint ZH
- von Bruno Bischofsberger - Nr. 79/250 VERKAUFT
Lidy Prati
Serielle Komposition von 1948
autorisierte Reproduktion im Originalformat 75,5 x 55,8 cm im Vierfarben-Offsetdruck in einer
limitierten Auflage von 250 Exemplaren. Die Künstlerin hat die Blätter mit fortlaufender
Numerierung signiert Nr. 214/250 (kleine Fleckspuren)
Provenienz: Haus für konstruktive und konkrete Kunst - Margit Weinberg Staber (Papiere vorhanden) Fr. 280.00
Serielle Komposition von 1948
autorisierte Reproduktion im Originalformat 75,5 x 55,8 cm im Vierfarben-Offsetdruck in einer
limitierten Auflage von 250 Exemplaren. Die Künstlerin hat die Blätter mit fortlaufender
Numerierung signiert Nr. 214/250 (kleine Fleckspuren)
Provenienz: Haus für konstruktive und konkrete Kunst - Margit Weinberg Staber (Papiere vorhanden) Fr. 280.00
Jenny Losinger-Ferri
Das unsichtbare Quadrat, 1992
Serigrafie, 56,4 x 46 cm Nr. 88/200
Auflage: 200 Exemplare + 20 Ex. E.A. Die Künstlerin hat die Blätter mit fortlaufender Numerierung signiert
Provenienz: Haus für konstruktive und konkrete Kunst - M. Weinberg Staber (Papiere vorhanden) Fr. 280.00
Das unsichtbare Quadrat, 1992
Serigrafie, 56,4 x 46 cm Nr. 88/200
Auflage: 200 Exemplare + 20 Ex. E.A. Die Künstlerin hat die Blätter mit fortlaufender Numerierung signiert
Provenienz: Haus für konstruktive und konkrete Kunst - M. Weinberg Staber (Papiere vorhanden) Fr. 280.00
OSTEUROPÄISCHE SCHULE 17. JH.
Grablegung Christi
Öl auf Holz, 23 x 33 cm
Provenienz:
Schweizer Privatbesitz - Fischer Aution 21.11.2012 Catalogue No. 1082
Fr. 4000.00
Georges Rouault
Auguste. Farbradierung. Kat. K. und K. Rouault 1966, Nr. 145.15 1934
48 x 60 cm. Prachtvoller Druck auf Japon impérial, eines von nur 40 Exemplaren.
Tadellos. Aus Folge: Cirque de l'Etoie filante
Auguste. Farbradierung. Kat. K. und K. Rouault 1966, Nr. 145.15 1934
48 x 60 cm. Prachtvoller Druck auf Japon impérial, eines von nur 40 Exemplaren.
Tadellos. Aus Folge: Cirque de l'Etoie filante
Picasso Radierung (1933 – Bloch Nr. 179 – sculpture d’un jeune homme à la coupe ) VERKAUFT
SAMPLE
verschiedene Originalbilder von
Jean Tinguely !.
Adolf Herbst
Rückenansicht einer jungen Frau mit Blauem Vogel
88 x 66 cm Jahr: 1959 oben links signiert Öl/Lw
Biographie Adolf Herbst 16. 8. 1909 Emmen - 25. 8. 1983 Zürich
Nach einem Architekturstudium besucht Adolf Herbst ab 1935 die Académie de la Grande Chaumière in Paris und widmet sich ganz der Malerei. Er pflegt
Freundschaften unter anderem mit Fritz Glarner und Alberto Giacometti. 1937 und 38 beteiligt sich Herbst an Ausstellungen in Paris. 1938, 39 und 42
erhält er Eidgenössische Kunststipendien. 1939 Rückkehr in die Schweiz und Militärdienst. 1940 lernt er die Winterthurer Kunstsammlerin Hedy Hahnloser-Bühler kennen, die seine bedeutendste Förderin wird. Nach dem Krieg geht er wieder nach Paris und lässt sich 1948 endgültig in Zürich nieder. Weitere wichtige Sammler und Förderer sind Gottfried Anliker, Emmenbrücke, und Werner Coninx aus Zürich. Nachdem die letzte Kaiserin von Persien, Farah Diba, ein Bild gekauft von Adolf Herbst erwirbt, ist er in aller Munde.
Einzelausstellungen sind Herbst gewidmet in den Kunstmuseen Luzern, Zürich und im Museum zu Allerheiligen in Schaffhausen. 1974 erhält er den Kunstpreis der Stadt Luzern, 1982 den Kunstpreis der Stadt Zürich. Zum Arbeiten zieht er sich in sein legendäres Atelier voller farbenfroher Gegenstände am Neumarkt rück.
Herbst zählt zu den bedeutendsten gegenständlichen Malern der Nachkriegszeit in der Schweiz. Sein Einfluss ruht auf den französischen Nachimpressionisten, besonders der Fauves. Dabei pflegt er aber seinen eigenen Stil: Fast immer sind es nächtliche Farben, aus denen helle, warme Töne in schimmerndem Glanz aufleuchten. Adolf Herbst erreicht durch kühne Fragmentierung von Figuren oftmals eine hohe Expressivität und stösst in einigen Stilleben an die Grenze zur Abstraktion. Er pflegt thematisch ein klassisches Repertoire, seine nächste Umgebung liefert ihm am meisten Motive: Interieurs und einfühlsame Bildnisse von Menschen aus seinem Freundeskreis. Am wichtigsten sind ihm die Akte, in welchen sich seine sinnenfreudige Malerei am schönsten entfaltet.
Seine Arbeiten kann man auch an einigen Gebäuden sehen, die er für private und öffentliche Auftraggeber ausführte.(source: welti modern art)
Fr. 6'500.00
Nach einem Architekturstudium besucht Adolf Herbst ab 1935 die Académie de la Grande Chaumière in Paris und widmet sich ganz der Malerei. Er pflegt
Freundschaften unter anderem mit Fritz Glarner und Alberto Giacometti. 1937 und 38 beteiligt sich Herbst an Ausstellungen in Paris. 1938, 39 und 42
erhält er Eidgenössische Kunststipendien. 1939 Rückkehr in die Schweiz und Militärdienst. 1940 lernt er die Winterthurer Kunstsammlerin Hedy Hahnloser-Bühler kennen, die seine bedeutendste Förderin wird. Nach dem Krieg geht er wieder nach Paris und lässt sich 1948 endgültig in Zürich nieder. Weitere wichtige Sammler und Förderer sind Gottfried Anliker, Emmenbrücke, und Werner Coninx aus Zürich. Nachdem die letzte Kaiserin von Persien, Farah Diba, ein Bild gekauft von Adolf Herbst erwirbt, ist er in aller Munde.
Einzelausstellungen sind Herbst gewidmet in den Kunstmuseen Luzern, Zürich und im Museum zu Allerheiligen in Schaffhausen. 1974 erhält er den Kunstpreis der Stadt Luzern, 1982 den Kunstpreis der Stadt Zürich. Zum Arbeiten zieht er sich in sein legendäres Atelier voller farbenfroher Gegenstände am Neumarkt rück.
Herbst zählt zu den bedeutendsten gegenständlichen Malern der Nachkriegszeit in der Schweiz. Sein Einfluss ruht auf den französischen Nachimpressionisten, besonders der Fauves. Dabei pflegt er aber seinen eigenen Stil: Fast immer sind es nächtliche Farben, aus denen helle, warme Töne in schimmerndem Glanz aufleuchten. Adolf Herbst erreicht durch kühne Fragmentierung von Figuren oftmals eine hohe Expressivität und stösst in einigen Stilleben an die Grenze zur Abstraktion. Er pflegt thematisch ein klassisches Repertoire, seine nächste Umgebung liefert ihm am meisten Motive: Interieurs und einfühlsame Bildnisse von Menschen aus seinem Freundeskreis. Am wichtigsten sind ihm die Akte, in welchen sich seine sinnenfreudige Malerei am schönsten entfaltet.
Seine Arbeiten kann man auch an einigen Gebäuden sehen, die er für private und öffentliche Auftraggeber ausführte.(source: welti modern art)
Fr. 6'500.00
Paul Wunderlich
Mit Federhut und schwarzem Mantel
Lithographie, September 1973 - e.a. signiert
Blatt: 65,5 x 50,3 cm (Rives) Darstellung: 54 x 41 cm
4 Farben: Chromgelb, Schwefelgelb, Rot, Schwarz
Auflage: 100 (1/100 - 100/100) - 10 e.a.; 14 Zustandsdrucke (e.e. I/XIV - XIV/XIV)
Drucker: Matthieu, Dielsdorf/Schweiz, sehr schön gerahmt Fr. 800.00
Sample
Ettore Burzi
Diverse Ölbilder
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Bitte rufen Sie mich an: Jean-François Correvon +41 79 406 84 76 - e-mail